Celebra con nosotros el 60 aniversario de #Asterix y #Obélix y llévate en préstamo una de sus historietas.#Lorca pic.twitter.com/ki9tjvN1fs— Bibliotecas de Lorca (@Bibliotecalorca) October 29, 2019
Hoy hemos tenido la visita del Club de Lectura Fácil (LF) de la fundación Cepaim Lorca
en la Biblioteca Pilar Barnés
en la Biblioteca Pilar Barnés
Cepaim Lorca es una fundación que busca promover un modelo de sociedad inclusiva e intercultural que facilite el acceso pleno a los derechos de ciudadanía de las personas más vulnerables de nuestra sociedad y, de forma especial, de las personas migrantes, desarrollando políticas de lucha contra cualquier forma de exclusión social y colaborando en el desarrollo de los territorios locales y de los países de origen de los/as migrantes.
Os mostramos algunas fotos sobre la charla protagonizada por el escritor lorquino Fran J. Marber
"Literatura y ficción histórica" conmemorando el Día de la Biblioteca (24 de octubre), en la Biblioteca de Purias, Ese mismo día, además, comenzamos con el primer Café con Texto de la temporada.
FOTOS
Hoy hemos tenido a la cuentacuentos Nora Pellicer en la Biblioteca Infantil y Juvenil con un lleno absoluto y os animamos a que sigáis viniendo a los siguientes que tenemos programados.
¡No os arrepentiréis!
Con motivo del Día de la Biblioteca, este jueves 24 de octubre, la Biblioteca de Purias organiza una master class a cargo de Fran J. Marber sobre Literatura y ficción histórica.
Podemos disfrutar además, de nuestro primer Café con Texto de la temporada.
Os esperamos este jueves 24 de octubre a las 17 horas en la Biblioteca Pública de Purias.
¡No faltéis!
SOBRE EL ESCRITOR
Fran J. Marber es el seudónimo del escritor llamado Francisco Javier Martínez Bernal. Nacido en Lorca (considerada una de las mejores ciudades españolas) en 1971, comparte la pasión por la escritura con la joyería, orfebrería y la pintura. Ha sido seleccionado para el premio Nadal en su edición de 2009. Ha recibido un homenaje por la Asociación provincial de libreros y papeleros de la provincia de Alicante en 2011. En el 2011 su novela La página 64 ha sido seleccionada en el proyecto Lecturas Viajeras del Proyecto Arce del Ministerio de educación durante el curso 2011-2012.En 2014 es elegido como candidato a los prestigiosos premio Príncipe de Viana, en los que los sus majestades los reyes D. Felipe VI y Doña Leticia premian a personalidades que destacan dentro del ámbito creativo y cultural.
Como guionista ha escrito cinco cortometrajes titulados "Expediente 19/02" que fue seleccionado para mejor corto en el Festival Internacional de cine de Bogotá, en Colombia; en el Certamen Mundial de Cine de Veracruz,en México, y en el festival de cortometrajes de Barcelona. Con su segundo cortometraje que llevó por título "Cuando la vida era un juego", fue premiado como mejor corto en el Ficc/43 con el Submarino de Plata, seleccionado en el Festival Internacional de Alicante y elegido para un proyecto de valores para la infancia a nivel mundial avalado por UNICEF y la UNESCO, en el que será proyectado en más de cuarenta países de todo el mundo. En julio de 2015 se rodó el cortometraje escrito por Fran J. Marber que lleva por título "Las margaritas nunca mienten", en la que se pone de manifiesto el drama de la violencia de género. En 2016 se ruedan otros dos cortometrajes titulados "La cruda realidad" y "Un buen amigo", interpretado por dos actores famosos de TVE como son Fernando Guillén Cuervo y Jordi Rebellón. En 2017 se rueda el cortometraje "Guerra Invisible" con actores nacionales de la talla de Armando del Río, Ricard Sales y Abdelatif Hwidar. Hasta la fecha, Fran J. Marber a conseguido como guionista 6 preselecciones para los premios Goya.
Este jueves celebramos el día de la Biblioteca con una mesa redonda en torno al tema
"Lectoras y lecturas en la Biblioteca".
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| Ilustración: Miguel Calatayud |
El Día de la Biblioteca se celebra cada 24 de octubre desde el año 1997. Este día nació por iniciativa de la Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil con el objetivo de concienciar a la sociedad de la importancia de la lectura y como homenaje y reconocimiento a la labor de los bibliotecarios/as.
Pregón por Gemma Pasqual
LA SIN CUENTO
No quería ser princesa, no quería ser liberada por el príncipe azul. Tampoco que el beso de un Príncipe la devolviera a la vida; ni que la salvara de la explotación infantil, no quería esconderse en la casa de los siete enanitos y ser su criada hasta que un príncipe la viniese a rescatar. No era capaz de renunciar a su voz por el amor de un muchacho; ni esperaba que San Jorge la salvara del dragón. Nobles princesas condenadas a dormir o al silencio, por orden de una madrastra, de un padre o de un hada buena.
Y se calzó sus zapatos rojos y huyó de su cuento, corrió y corrió buscando refugio, convirtiéndose en una sin cuento. Era una sin libro, una sin papeles, no la querían en ninguna parte.
En una cáscara de nuez navegó por el Mar de las Letras, y naufragó. Nadaba contracorriente, fuertes olas de frases la ahogaban, y cuando se dio por vencida y se abandonó a su suerte, de repente, la salvó la capitana Pippi Långstrump, una niña libre, generosa, que nunca se aburría, que se atrevía a cuestionar el razonamiento de los adultos. Acompañada por Matilda navegaban por el mar de las letras para rescatar a todos aquellos personajes que se aventuraban a cruzar el mar buscando un cuento mejor. Heroínas con fuerte sentido de la justicia y del deber de proteger a los más débiles.
Finalmente, después de muchas tribulaciones llegaron a puerto seguro, el Puerto de la Biblioteca, el Paraíso del que le había hablado Borges. Un lugar lleno de tesoros hundidos, como le había dicho Virginia Woolf; una nave espacial que la llevaría a los puntos más lejanos del universo; una máquina del tiempo que la transportaría al pasado lejano y al lejano futuro; una salida a una vida mejor, más feliz y más útil, como le explicó Isaac Asimov. Un lugar donde no necesitaba ser princesa para ser la protagonista de todos los cuentos.
Larga vida a las bibliotecas, refugio de todos, también de los sin cuento, de los sin libro, de los sin papeles, de las niñas que no quieren ser princesas y de los niños que no quieren ser héroes. Larga vida a los bibliotecarios y bibliotecarias, guardianes del Paraíso, de máquinas del tiempo y de grandes tesoros como son los libros.
Fuente: amigosdellibroinfantilyjuvenil
A partir de este año se incorpora el lema 'Aptas para todos los públicos', que estará presente en las todas actividades que se pongan en marcha. Además, se impulsará la promoción de la igualdad de género y la puesta en valor de las bibliotecas.
Red Municipal de Bibliotecas de Lorca Clubes de Lectura para adultos Fechas de tertulias durante los meses de octubre a diciembre 2019
Si estás interesado en ser uno de los participantes de nuestros clubes
solo tienes que seguir este ENLACE.
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CLUB DE LECTURA DEL MARTES
Lugar y hora de quedada: Biblioteca Pilar Barnés, 20 h.
Fechas de tertulias y lecturas:
- 15 de octubre, Si esto es un hombre.
- 12 de noviembre, La bello y lo triste.
- 10 de diciembre, La carne.
CLUB DE LECTURA DEL MIÉRCOLES
Lugar y hora de quedada: Biblioteca Pilar Barnés, 11 h.
Fechas de tertulias y lecturas:
- 16 de octubre, La carne.
- 13 de noviembre, Si esto es un hombre.
- 11 de diciembre, Lo bello y lo triste.
CLUB DE LECTURA DEL JUEVES
Lugar y hora de quedada: Biblioteca Pilar Barnés, 19.30 h.
Fechas de tertulias y lecturas:
- 17 de octubre, Lo bello y lo triste.
- 14 de noviembre, La carne.
- 12 de diciembre, Si esto es un hombre.
CONOCIENDO LOS LIBROS
La carne de Rosa Montero
La carne la protagoniza Soledad Alegre, una mujer que entra en la sesentena. Licenciada en Historia del Arte y comisaria de exposiciones, en estos momentos está preparando una para la Biblioteca Nacional de Madrid -aparece por las páginas de la novela su directora real, Ana Santos-, sobre el nexo entre el arte y la locura, que versará en torno a escritores malditos. Goza de prestigio y éxito en su trabajo -aunque no dejan de cernirse amenazas-, pero su vida personal no atraviesa precisamente por su mejor etapa. Desde siempre, Soledad había elegido un tipo de relación amorosa: “Nunca había vivido con nadie. Cuando quiso no pudo y luego no quiso. Había tenido, eso sí, muchos amantes. Mejor lejos. Mejor controlados. Que la pasión ardiera como un cortafuegos alrededor. Ella era de enamoramiento fácil. Más bien instantáneo. Incluso fulminante. Necesitaba estar enamorada. Amaba el amor, como decía San Agustín. Era una adicta a la pasión”. Un tipo de relación que impone sus riesgos e hipotecas, sobre todo con el paso del tiempo. A Soledad acaba de abandonarla su último amante, Mario, que decide dedicarse por entero a su joven, y embarazada, esposa. Este hecho le produce una tremenda inquietud, un horrible desasosiego y un incontrolable deseo de venganza cifrado en darle celos. Con este propósito, Soledad busca ansiosamente en internet páginas de contactos donde se ofrezcan escorts, gigolós, prostitutos para mujeres. Y recala en ParaComplacerALaMujer.com, donde hay mucho para elegir, aunque, eso sí, con un alto precio: “El servicio mínimo, dos horas, costaba trescientos euros, hotel incluido. Las mujeres perdiendo, como siempre, rumió Soledad: los putos eran más caros que las putas”. Quiere hallar un acompañante para la ópera, en principio solo para eso, y que la vea con él su examante, y piense que es su nuevo y flamante novio. Finalmente, contrata a Adam Gelman, un atractivo ruso de poco más de treinta años. Con Adam acude a la representación de Tristán e Isolda, no sin cierto sentido de culpa, aunque no por el hecho en sí, sino por el gasto que suponía, y que desembolsaba alegremente cuando mucha gente estaba pasándolo muy mal. Como su vecina, Ana, periodista sin trabajo tras el cierre de la revista en donde colaboraba, y con un hijo pequeño, a la que van a cortar la luz por falta de pago.
La realidad de la crisis se introduce así en La carne, incluso en su coprotagonista, el gigoló ruso, emigrante que se encuentra en la necesidad de llevar a cabo ese “trabajo”, pues con otros no puede ni sobrevivir malamente. En la función operística, su examante la ve con Adam y toma buena nota de ello con lo que el objetivo inicial queda cumplido. Pero, por supuesto, la historia no termina ahí. Muy al contrario, comienza, arrastrándonos a la relación entre Soledad y Adam que desemboca en un final sorpresivo.
Más allá de lo llamativo del argumento y del morbo que pueda contener, Rosa Montero nos regala una más que lograda novela, en la que nada es casual, ni el oxímoron que encierra el nombre de su protagonista -Soledad Alegre-, ni la elección de la ópera a la que asiste con Adam -Tristán e Isolda-, ni la exposición que prepara -Arte y locura-, ni siquiera el nombre de su vecina periodista, Ana. Una novela que presenta un excelente desarrollo y una perfecta dosificación de la intriga emocional que la sustenta que te engancha hasta llegar a su desenlace.
Y, junto a ello, encontramos una reflexión sobre asuntos capitales, algunos muy queridos por Rosa Montero, como el inclemente transcurrir del tiempo que conduce irremisiblemente a la vejez -donde se intenta “combatir el deterioro” con gran cantidad de “trucos, potingues ortopedias”-, y a la muerte, o la necesidad, y tiranía, del amor, el sexo y la comunicación. Asimismo, en Soledad Alegre dibuja con habilidad un personaje que tiene mucho de superviviente. Porque, cierto es, “sólo se muere de amor en las malditas óperas”, y nunca es tarde para sentir el “obcecado empuje de la vida”.
Fuente: elimparcial
Lo bello y lo triste de Yasunari Kawabata
Yasunari Kawabata nació en Osaka el 14 de junio de 1899. Escritor-novelista, fue el primer japonés en ganar el premio Nobel de Literatura en 1968 por su "pericia narrativa, capaz de expresar la idiosincrasia japonesa con enorme sensibilidad".
De joven, formó parte de un grupo literario conocido como neosensualistas que defendían una literatura que daba más importancia a la poesía y al lirismo que al realismo social. En toda su obra se puede apreciar su maestría para dotar a sus textos de una gran capacidad sensitiva, reflejar la conducta humana y los sentimientos y subrayar la estética japonesa como fondo en todas sus obras. Desde la ceremonia del Té en Mil Grullas, el tradicional juego Go en El Maestro de Go, las campanadas de Año Nuevo de los templos tradicionales en Lo Bello y Lo triste o las Geishas en País de Nieve son la excusa para tocar temas tan trascendentales como el amor, la tristeza, la soledad, el paso del tiempo, la homosexualidad y la belleza.
Sus obras siguen siendo hoy en día muy actuales. Como dijo una vez su discípulo Yukio Mishima:
“Las obras de Kawabata unen la delicadeza con el vigor, la elegancia con la conciencia de lo más bajo de la naturaleza humana; su claridad encierra una insondable nobleza. Son modernas aunque directamente inspiradas en la filosofía solitaria de los monjes del Japón medieval”
Con Lo bello y lo triste, Kawabata te da una de cal y otra de arena. Se puede apreciar durante todo el libro la serenidad del mundo que rodea a los personajes. La nostalgia y melancolía se une con las descripciones lentas y delicadas de la naturaleza que durante todo el libro te acompañan y hacen que te den ganas de viajar a Japón para ver una puesta de sol. Pero si algo hay que destacar del libro es la sensualidad. Cada diálogo entre personajes se puede percibir la tensión sexual y sensual que ejercen uno en el otro. Toda esta sensualidad se incrementa cuando Keiko, la discípula de Otoko, decide vengar e infringir el mismo dolor que sufrió su maestra a manos de Oki. Keiko es un personaje que barre toda la calma que hay en los demás con sus diálogos inquietantes y llenos de celos. Manipula a quién haga falta para conseguir vengar a su amada Otoko y no sabes si su manera de actuar es debida a su juventud impetuosa o simplemente es que está loca. Su personalidad es uno de los atractivos de la novela.
Con un maravilloso viaje a Kioto para oír las campanadas de Año Nuevo comienza este baile de seducción, celos y engaño tan bellamente escrito. Una vez que te sumerges en la historia, no puedes parar de leer, necesitas conocer el desenlace, por supuesto, dramático como buena obra japonesa.
Fuente: ucm
Si esto es un hombre de Primo Levi
Auschwitz. Nueve letras que retumban en nuestra cabeza con el peso del horror. Una palabra, un lugar: Auschwitz. Hasta su sonoridad nos parece maligna, como si cada sílaba pronunciada encerrase una podredumbre que se atraganta en la garganta. 
¿Pero qué significa realmente Auschwitz? Todos hemos visto esas fotos con el corazón encogido y la mirada herida, hemos estudiado la historia, se han hecho cientos de películas, documentales, entrevistas a los supervivientes, se han escrito libros y se han solemnizado los aniversarios. Quizás con todo ello el tópico ha ido poco a poco ocultando la descarnada naturaleza de los hechos. No lo sé. Personalmente, nunca hasta ahora he llegado a profundizar en la cotidianidad lúgubre y descabellada del holocausto, no he reflexionado suficientemente sobre ello hasta que he tenido la oportunidad de leer el estremecedor testimonio de Primo Levi. ‘Si esto es un hombre’ es el relato de los once meses que el autor pasó en el Lager de Monowitz-Auschwitz, un campo de trabajo que proporcionaba obreros esclavos para la industria química que los alemanes trataban de construir a las afueras de la localidad polaca de Auschwitz. Un libro terrible pero también aleccionador, que sobrecoge sobre todo por la austeridad con la que se describen los acontecimientos. Porque Levi renuncia expresamente a su condición de víctima y es entonces, desde la neutralidad del testigo, cuando la realidad se nos muestra en todo su alcance siniestro e ininteligible.
Centrar el relato en los sadismos personales, en las monstruosidades que tal o cual individuo llevó a cabo, sería tal vez caer en un error comprensible pero altamente pernicioso. Y es que por muy cómodo que nos pueda resultar el razonamiento, el nazismo no fue la obra de unos pocos locos. Es cierto que existieron monstruos y sádicos, pero al contrario de lo que el cine se empeña en contarnos, éstos fueron los menos; lo realmente terrible, lo ininteligible y lo que no debemos olvidar, es que la mayoría de los participantes habían sido previamente hombres normales y corrientes, padres de familia que al finalizar su trabajo volvían a sus casas con sus mujeres y sus hijos y continuaban con su vida como si nada excepcional estuviese ocurriendo. Yo no podría expresarlo con palabras mejores que las que el propio Levi eligió:
“Los personajes de estas páginas no son hombres. Su humanidad está sepultada, o ellos mismos la han sepultado, bajo la ofensa súbita o inflingida a los demás. Los SS malvados y estúpidos, los Kapos, los políticos, los criminales, los prominentes grandes y pequeños, hasta los Häftlinge indiferenciados y esclavos, todos los escalones de la demente jerarquía querida por los alemanes, están paradójicamente emparentados por una unitaria desolación interna.”
Así pues, en todo el relato apenas aparecen los temidos SS. La crueldad que se inflingen a sí mismo los internos, los privilegiados sobre los que no tienen privilegios, los prisioneros ‘arios’ sobre los judíos, los veteranos sobre los recién llegados, es ya más que suficiente. La ley del Lager dice que si puedes robarle el pan al vecino, se lo robas: es la lucha por la supervivencia en un sistema de castas. Los SS están muy por encima y apenas se dignan a mezclarse con los esclavos, sólo muy de vez en cuando entran en el campo para realizar las selecciones y decidir quién ha de morir y quién ha de vivir aún un poco más.
Pero no todo es austeridad en la declaración del testigo Levi. Por las grietas de los hechos se cuelan intermitencias poéticas, reflexiones en el filo del abismo, pequeños fogonazos de humanidad. Es entonces cuando el testimonio se convierte en obra literaria y el relato alcanza la hondura áspera que lo hace verdaderamente grande e imperecedero.
Se me han venido a la cabeza muchas cosas leyendo ‘Si esto es un hombre’. No es su dimensión literaria, que la tiene, lo que más llama la atención, pero así todo me he sorprendido más de una vez pensando en ‘La carretera’ de McCarthy y ‘Ensayo sobre la ceguera’ de Saramago. También en Kafka: todo ese universo del Lager, con su infinitud de reglas absurdas y su laberinto de burocracia ordenada y aterradora. Pero el grito, el horror, surge y se ahoga en la garganta cuando comprendemos que no se trata ni de una ficción apocalíptica ni tampoco de una fabulación kafkiana. Es la realidad pura, dura e incomprensible. Así trata de explicarla el propio Primo Levi:
“Quizás no se pueda comprender todo lo que sucedió, o no se deba comprender, porque comprender es casi justificar. Me explico: comprender una proposición o un comportamiento humano significa (incluso etimológicamente) contenerlo, contener al autor, ponerse en su lugar, identificarse con él[…]. Esto nos desorienta y a la vez nos consuela: porque quizás sea deseable que sus palabras (y también, por desgracia, sus obras) no lleguen nunca a resultarnos comprensibles.”
Fuente: librosyliteratura
Conmemoramos el Día de las Escritoras, en la Biblioteca Infantil y Juvenil y en la Biblioteca de adultos "Pilar Barnés", con dos interesantes centros de interés que recogen algunas publicaciones realizadas y protagonizadas por mujeres.
Si necesitas más información sobre este día, sigue este ENLACE a la
BNE (Biblioteca Nacional Española).
MESA REDONDA
Lunes, 14 de octubre de 2019 a las 19,30 en la BIBLIOTECA REGIONAL DE MURCIA.
Conmemorando el Día Internacional de las Mujeres Escritoras,
la Biblioteca Nacional celebra el 14 de octubre bajo el lema: “Mujeres, amor y libertad”.
Y en la Biblioteca Regional de Murcia lo celebramos con una mesa redonda
en torno al tema "Escritoras y lectoras".
¡No faltéis!
RECOMENDACIONES PARA DISFRUTAR DEL CUENTACUENTOS EN LA BIBLIOTECA
"El cuentacuentos es una actividad que pretende acercar a la Biblioteca, a la lectura y a los libros, a los niños y las niñas, a través de la narración oral".
Actividad limitada exclusivamente a los niños y las niñas.
La edad recomendada es entre 4 - 7 años; es importante respetar la edad a la que va dirigida la actividad.
La duración del cuento es de unos 30 minutos. Durante ese tiempo, el uso de la sala queda restringido a la actividad que se está desarrollando.
Nadie podrá entrar en la Sala una vez se haya iniciado la actividad. ¡Somos puntuales!
No entramos ni salimos de la sala durante el desarrollo del cuento: debemos respetar el trabajo de las personas que están contando los cuentos.
Los padres, madres y/o acompañantes permanecerán en todo momento esperando a que acabe la actividad sin molestar a los demás usuarios. ¡Sois vosotro/as lo/as responsables!
Les aconsejamos aprovechar el tiempo que dura la sesión de cuentacuentos para escoger libros y/o películas para sus hijo/as de la Biblioteca Infantil.
Gracias por su colaboración
El plazo para la entrega de trabajos del certamen de narración para Educación Secundaria "Premio Ángeles Pascual" que se cumplía hoy, se amplía hasta el 22 de enero. Para facilitar la tarea, hemos simplificado la forma de entrega de las narraciones:
Cada trabajo presentado, llevará un sobre pequeño cerrado grapado al mismo.
Por fuera el sobre llevará únicamente el Grupo al que pertenece (A ó B) y Título.
Dentro del sobre cerrado, los datos del concursante (Nombre, Curso, Centro educativo al que pertenece, grupo y título del trabajo).
Deberán presentarse mecanografiados a doble espacio por una sola cara, en hojas de formato DIN A4, y el tamaño de fuente no menos de 12. Los textos podrán ir escritos a mano siempre que la letra sea legible. Cada concursante sólo podrá presentar una narración.
12º CERTAMEN DE NARRACIÓN PARA EDUCACIÓN SECUNDARIA
La Biblioteca Municipal Infantil y Juvenil, dependiente de la Concejalía de Educación y Universidad del Excmo. Ayuntamiento de Lorca, convoca la 12ª Edición del Certamen de Narración para Educación Secundaria “PREMIO ÁNGELES PASCUAL”, con arreglo a las siguientes :
Bases:
1.-Podrán participar en este concurso todos los chicos/as matriculados en centros educativos del término municipal de Lorca, que cursen estudios entre 1º y 4º de Educación Secundaria Obligatoria.
2.-El concurso constará de dos grupos:
- Grupo A: Para chicos/as matriculados en 1º y 2º de ESO.
- Grupo B: Para chicos/as matriculados en 3º y 4º de ESO.
3.- CARACTERÍSTICAS DE LAS OBRAS
La narración deberá ser original e inédita y no podrá haber sido premiada en ningún otro concurso, ni podrá ser presentada a ningún otro concurso mientras este permanezca abierto. Cada trabajo se entregará en un sobre grande, especificando por fuera únicamente el Grupo al que pertenece (A ó B) y Título. Dentro del sobre grande irá otro pequeño cerrado, con los datos del concursante (Nombre, Curso, Centro educativo al que pertenece, grupo y título del trabajo).
Deberán presentarse mecanografiados a doble espacio por una sola cara, en hojas de formato DIN A4, y el tamaño de fuente no menos de 12. Los textos podrán ir escritos a mano siempre que la letra sea legible. Cada concursante sólo podrá presentar una narración.
4.- El tema será libre y su extensión tendrá un mínimo de dos folios y máximo de tres. Los trabajos estarán avalados por un profesor perteneciente al mismo centro que el alumno/a participante y que dará fe de que el alumno es el autor de dicho texto.
5.- Los trabajos se presentarán en la Biblioteca Municipal de Adultos “Pilar Barnés”, situada en Plaza Real, s/n, teléfono 968 473127, desde la publicación de estas bases hasta el próximo Viernes 17 de Enero de 2020.
6.- El fallo del jurado será inapelable y se hará público durante el mes de Febrero de 2019.
7.- La participación en el concurso supone la aceptación de todas y cada una de estas bases.
8.- Premios: Para cada grupo:
- Primer Premio: lote de libros valorado en 200 € y diploma.
- Segundo Premio: lote de libros valorado en 100 € y diploma.
- Tercer Premio: lote de libros valorado en 75 € y diploma.
Así mismo se concederán lotes de libros de igual cuantía a los centros a los que pertenezcan los chicos/as ganadores con el Primer Premio. El jurado (que se hará público más adelante), podrá conceder diploma y lotes de libros valorados en 50 € a aquellos trabajos que considere finalistas hasta un máximo de 3 por cada Grupo.
